“¡Dale click y haz buen arte!”

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“¡Dale click y haz buen arte!”

Gavin Aung Than, dibujante independiente que actualmente vive en Melbourne, Australia, y que después de trabajar 8 años en la industria del diseño gráfico dejó su trabajo, que no le llenaba del todo, a finales del año 2011 para dedicarse a su pasión real, dibujar comics.

Sus comics consisten en tomar frases inspiradoras de grandes intelectuales y mentes guerreras para interpretarlas en el plano de la ilustración. Ver su trabajo siempre me inspira a seguir adelante, a continuar haciendo lo que me hace feliz y saber que todo es posible cuando realmente quieres que las cosas sucedan.

Échale un vistazo a su página http://www.gavinaungthan.com conoce el trabajo de este increíble personaje y su mundo de inspiración en su otra página web dedicada a las frases de inspiración http://www.zenpencils.com, por ahora os dejo el comic con el que le conocí, y que jamás saldrá de mi mente, especialmente en los momentos en que siento que no puedo levantar ni un dedo del pavimento.

Inspiradamente.

Un miembro de 50Dedos.

“No trates de d…

Cita

“No trates de desarrollar un estilo. Ignora el estilo. Solo concéntrate en dibujar y el estilo simplemente ocurrirá por si mismo.”

-Richard Williams-

Richard Williams, es un animador y productor de cine canadiense, responsable de la dirección de la película de animación “¿Quien engañó a Roger Rabbit?”  en 1988.

Con esa frase de inspiración te invitamos a que conozcas más de su trabajo.

Arte comestible.

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Hace algunos años, una de las integrantes de 50Dedos realizó su primer exposición de galería de manera individual titulada “Dulce Recuerdo”.

Guanajuato, ciudad mágica colmada de leyendas y mitos, es uno de los principales destinos turísticos de nuestro país, México. En el se desenvuelven magnificas historias que quedan penetradas en la memoria de quienes lo visitan, una de ellas es la que contiene a las Momias de Guanajuato.

Inspirada en ellas y el dulce típico de Guanajuato, las charamuscas, se dio a la tarea de moldear una “momia de charamusca” a tamaño real utilizando moldes hechos de su propio cuerpo con la asesoría de un experto en el rubro de los dulces típicos.

El concepto de la pieza, “era representar una especie de “canibalismo” simbólico, alusivo a lo que las personas se quedan de ti una vez que las conoces; siempre te quedas con algo de los demás y ellos con algo tuyo”, explicó.

La exposición se realizó en las instalaciones del Museo de las Momias de Guanajuato, donde la artista intervino 7 de los cuerpos de la exposición de las momias, envolviéndolos en papel celofán y colocando un chal con un un poema diferente bordado en cada uno, poemas que hacían referencia al canibalismo como forma de amor. Esto para representar de igual forma la figura humana como cuestión de alimento mediante la momia de charamusca.

La figura resultante del dulce se ofreció al publico en general quienes lo vieron con entusiasmo y una manera más “dulce” de ver un tema tan agresivo como lo es el canibalismo por sí mismo.

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¿Pintura? Afuera hay muchos más materiales para experimentar.

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En mi experiencia personal, y como pintor autodidacta, encontré que la planeación de una pintura en base a los elementos que usualmente dicta la estructura técnica de como pintar, es un camino de expresar lo que se tiene, pero definitivamente no el único.

La primera vez que encontré funcionalidad en otros elementos fue por un accidente casual, entiendo y estoy seguro que no soy el único que lo ha hecho pero es divertido una vez que sucede; mientras pintaba bebía un té de jamaica que derrame sobre el papel en el que estaba trazando las lineas, al principio lo vi como un desastre por haber arruinado el lienzo, lo dejé, y una vez que se seco me di cuenta que el color que había quedado (violeta) era mucho más interesante que el que hubiese logrado a partir de los acrílicos de los que disponía, así que pinté con el té, que a pesar de ser demasiado diluido y transparente, me pareció de lo más bonito combinado con las tintas que suelo utilizar.

A partir de entonces me di a la tarea de buscar materiales alternos, (me aburro muy fácil de la cotidianidad, además de que soy un espíritu libre y rebelde por naturaleza) así es como ahora la mayoría de mis pinturas están por mucho constituidas de elementos de distinto origen a los pigmentos usuales; leche, café, té, aceite de olivo, jugo de fruta natural, tequila, tabaco en agua y salsa de soya son algunos de los materiales naturales que uso, así como también los no tan naturales como acetonas, cosméticos, incluso chapopote, hilos de cobre y plata, en una ocasión sangre que conseguí de un rastro. (Esto sin dejar atrás las técnicas usuales que siguen siendo parte necesaria de mi proceso de pintura).

La creatividad es un mundo infinito al que todos tenemos acceso, incluso quienes creen que no son artistas, son creativos, no es una capacidad que adjudicaría solo al mundo del arte. Incluso viene en nuestros genes y la adaptabilidad animal, ¿no es acaso hermoso como una araña construye su telaraña creativamente para vivir? O como un ave construye su nido, es instinto, pero instinto creativo para sobrevivir; es eso para mí, la creatividad es indispensable para subsistir.

Carne Griffiths, artista inglés que conocí hace apenas unos meses, es uno de los tantos que dio rienda suelta a su imaginación y utilizó también elementos fuera de lo común para sus creaciones, me inspiró mucho a seguir el hecho de conocer su trabajo y supe que por lo menos, no soy la única persona que encuentra interesante ver la parte más allá de lo usual.

Felizmente, un miembro inusual del colectivo 50Dedos.

P.d. Os dejo una muestra de lo que hice antes y que afortunadamente ya no esta en mis manos. ¡Saludos!

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