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50 Dedos hemos tenido la oportunidad de trabajar en conjunto con el colectivo de Tan 473 quienes nos abrieron las puertas para colaborar en un proyecto de arte hecho a través de materiales reciclados con las niñas de la casa del DIF El Buen Pastor.Imagen

 

Podemos decir que ha sido una experiencia fascinante, las niñas son tan energéticas que no puedes evitar contagiarte de toda su vivacidad y emoción al ver como todo va tomando forma poco a poco.

Nuestro proyecto consiste en la escultura de un búho con poco mas de 2 metros altura, escogimos esta figura por que es fácil de caricaturizar y darle un aspecto amable y divertido con el que las niñas se pudieran sentir identificadas, ellas han formado parte de todo el proceso para construirlo elaborando cada una de las plumas y ayudándonos a pegarlas en la estructura, es gratificante escuchar sus comentarios de emoción y los calificativos que le dan a la escultura y ver como corren a abrazarla y que nos pidan les tomemos fotos con ella. Nuestro trabajo de 8 semanas al fin esta terminado.Imagen

El Colectivo TAN473 prepara una exposición el 3 de Julio en la casa del Campanero número 9 para presentar no solo nuestro trabajo si no el de los niños de las distintas comunidades que estuvieron trabajando en este proyecto de arte reciclado.

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Internacional.

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Los miembros de 50Dedos han tenido participaciones diversas en eventos fuera de México; Zehnder’s Snowfest en Frankenmuth EU es uno de ellos. Andrés participó por primera vez en 2009, consecutivamente en 2010, y en 2013 Andrés y Mabel viajaron participar juntos, en 2014 el equipo de Andrés ganó el 4to lugar de 8 competidores.

50Dedos, además de ser una empresa dedicada a la creación de arte sustentable y al enfoque de cubrir necesidades básicas de la vida cotidiana agregando la pizca del arte en sí, también se dedica a la importación y exportación de materiales únicos provenientes de otros países difíciles de conseguir en México, especialmente textiles, joyería y tradición de la India, así como también se encarga de llevar a sitios fuera de nuestro país la riqueza que guardan las tierras y tradiciones Mexicanas.

Visita nuestra página y conoce más de nuestro trabajo. Próximamente compartiremos con ustedes más sobre el trasfondo de nuestros integrantes, sus logros a través del mundo y nuestra reciente participación con un colectivo de arte quienes son benefactores en pro de grupos sociales vulnerables.

El arte como objeto personal.

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¿Se han encontrado alguna vez a la mitad de una galería, viendo detenidamente una obra a la que no le encuentras sentido por ningún lado, y te esfuerzas por tratar de encontrar la manera de digerirla y hacer que tu mente la relacione con un común denominador a tu experiencia personal?… Bueno, bienvenido a mi mundo (y al de muchos otros, creo).

Regularmente el instinto del artista durante el proceso de creación es la del reflejo de las experiencias personales en el, por eso, al mirar una pieza de arte, es difícil encontrar un sentido común para con nosotros mismos, especialmente cuando la obra se encuentra acuñada en un contexto complejo y abstracto de la realidad a la que estamos acostumbrados, y aun a pesar de eso, nuestro instinto nos motiva a adoptarlo como nuestro.

«El arte no esta hecho para ser comprendido», me dice una de mis compañeras, y por supuesto, no debe serlo. Sin embargo, la naturaleza humana trata de encontrar sentido a todo lo que vemos.

La apreciación de una pieza de arte o la simple vista de una bella ciudad, termina encontrando un sentido común y personal dentro de nosotros; recuerdos, sabores, personas, etc., y al final de la experiencia no estamos seguros de que es lo que realmente representa. No es necesario buscar demasiado.

Desde mi punto de vista creo que la adopción de una pieza o concepto artístico como objeto personal termina siendo nuestro porque, de hecho, ya era nuestro (a pesar de haber sido creado por alguien más), todos adoptamos la creatividad de los demás, no me refiero a que la imitamos, al contrario, la adoptamos para inspirarnos y desarrollar nuestras propias creaciones, es ahí donde el arte se vuelve nuestro y pierde por completo el sentido al tratar de interpretar o comprender lo que vemos, es simplemente apreciar.

En fin. Este es uno de mis blogs favoritos, lo comparto con todos ustedes. ¡Creen! http://creativosanonimos.tumblr.com/

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Arte Bajo 0 °C

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Este año Endy Anguiano integrante de 50Dedos participo por quinto año consecutivo en Zehnder’s snowfest (Michigan, E.U) como parte del equipo representante de México liderado por la Maestra Isabel Santa Maria.

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México es un país mágico con riquezas que se extienden desde la gastronomía y la arquitectura, hasta lo paradisiaco de sus destinos turísticos mayormente conocidos por sus climas cálidos; lo que vuelve casi obligatorio entre los espectadores del festival la pregunta «¿Como y en donde practican?»  y comentarios como «Yo creía que en México no había nieve», «deben estar muriendo de frío», etc.  Esto a Endy siempre le ha parecido muy entretenido.

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«El primer año que participe, una señora me pregunto si entrenaba con nieve falsa dentro de un refrigerador o como le hacia por que nuestro trabajo le parecía de mucha calidad y que se notaba la practica que teníamos en ello, medio mucha risa su cara de sorpresa cuando le dije que era la primera vez que veía y trabajaba con nieve».

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Este 2014 la escultura estuvo basada en la obra «La Creación» de Miguel Angel dejando a México en cuarto lugar.

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La libertad de hacer lo que quieres.

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Soy fiel creyente de la libertad, y como amante de la libertad me parece que es el valor más grande del arte; poder decir lo que no puedes expresar con palabras de la manera que te plazca.

Aveces pinto, aveces bailo, otras veces escucho música, aveces no digo nada, pero después exploto en un sin fin de posibilidades. No soy bueno hablando, pero tampoco quedándome callado.

Todo dice algo de nosotros, y la mayoría somos seres visuales así que aunque no nos dirijamos la palabra, podrá sonar un poco fugaz y superficial pero podemos hacer conclusiones por el simple hecho de ver a alguien por como viste, el punto es que teniendo incluso la libertad de vestir como queremos nos lleva a dar una imagen de expresión propia y nos vuelve auténticos. ¿No acaso brillaría más un hombre de traje rojo con flores en la cabeza en la mitad de una junta completa de hombres con trajes negros? No se trata de fingirlo, porque aparentar ser bueno en X cosa es fácil, pero eso es algo que nosotros no decidimos, todos se dan cuenta de lo que realmente sucede, todos exigimos transparencia, y todos tenemos la capacidad de ser quienes somos, pero no todos nos damos la libertad de ser libres.

No hay otra cosa que valore más que aquello que la gente crea con sus propias manos o mentes, lo que sale de si mismos, lo que no depende de la opinión ajena, es ahí donde recae la sinceridad de ser libre con lo que ejerce sobre ti.

Es difícil ser libre, pero siempre tenemos la opción de tener la voluntad para serlo.

50Dedos.

«¡Dale click y haz buen arte!»

Enlace

«¡Dale click y haz buen arte!»

Gavin Aung Than, dibujante independiente que actualmente vive en Melbourne, Australia, y que después de trabajar 8 años en la industria del diseño gráfico dejó su trabajo, que no le llenaba del todo, a finales del año 2011 para dedicarse a su pasión real, dibujar comics.

Sus comics consisten en tomar frases inspiradoras de grandes intelectuales y mentes guerreras para interpretarlas en el plano de la ilustración. Ver su trabajo siempre me inspira a seguir adelante, a continuar haciendo lo que me hace feliz y saber que todo es posible cuando realmente quieres que las cosas sucedan.

Échale un vistazo a su página http://www.gavinaungthan.com conoce el trabajo de este increíble personaje y su mundo de inspiración en su otra página web dedicada a las frases de inspiración http://www.zenpencils.com, por ahora os dejo el comic con el que le conocí, y que jamás saldrá de mi mente, especialmente en los momentos en que siento que no puedo levantar ni un dedo del pavimento.

Inspiradamente.

Un miembro de 50Dedos.

«No trates de d…

Cita

«No trates de desarrollar un estilo. Ignora el estilo. Solo concéntrate en dibujar y el estilo simplemente ocurrirá por si mismo.»

-Richard Williams-

Richard Williams, es un animador y productor de cine canadiense, responsable de la dirección de la película de animación «¿Quien engañó a Roger Rabbit?»  en 1988.

Con esa frase de inspiración te invitamos a que conozcas más de su trabajo.

Arte comestible.

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Hace algunos años, una de las integrantes de 50Dedos realizó su primer exposición de galería de manera individual titulada «Dulce Recuerdo».

Guanajuato, ciudad mágica colmada de leyendas y mitos, es uno de los principales destinos turísticos de nuestro país, México. En el se desenvuelven magnificas historias que quedan penetradas en la memoria de quienes lo visitan, una de ellas es la que contiene a las Momias de Guanajuato.

Inspirada en ellas y el dulce típico de Guanajuato, las charamuscas, se dio a la tarea de moldear una «momia de charamusca» a tamaño real utilizando moldes hechos de su propio cuerpo con la asesoría de un experto en el rubro de los dulces típicos.

El concepto de la pieza, «era representar una especie de «canibalismo» simbólico, alusivo a lo que las personas se quedan de ti una vez que las conoces; siempre te quedas con algo de los demás y ellos con algo tuyo», explicó.

La exposición se realizó en las instalaciones del Museo de las Momias de Guanajuato, donde la artista intervino 7 de los cuerpos de la exposición de las momias, envolviéndolos en papel celofán y colocando un chal con un un poema diferente bordado en cada uno, poemas que hacían referencia al canibalismo como forma de amor. Esto para representar de igual forma la figura humana como cuestión de alimento mediante la momia de charamusca.

La figura resultante del dulce se ofreció al publico en general quienes lo vieron con entusiasmo y una manera más «dulce» de ver un tema tan agresivo como lo es el canibalismo por sí mismo.

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¿Pintura? Afuera hay muchos más materiales para experimentar.

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En mi experiencia personal, y como pintor autodidacta, encontré que la planeación de una pintura en base a los elementos que usualmente dicta la estructura técnica de como pintar, es un camino de expresar lo que se tiene, pero definitivamente no el único.

La primera vez que encontré funcionalidad en otros elementos fue por un accidente casual, entiendo y estoy seguro que no soy el único que lo ha hecho pero es divertido una vez que sucede; mientras pintaba bebía un té de jamaica que derrame sobre el papel en el que estaba trazando las lineas, al principio lo vi como un desastre por haber arruinado el lienzo, lo dejé, y una vez que se seco me di cuenta que el color que había quedado (violeta) era mucho más interesante que el que hubiese logrado a partir de los acrílicos de los que disponía, así que pinté con el té, que a pesar de ser demasiado diluido y transparente, me pareció de lo más bonito combinado con las tintas que suelo utilizar.

A partir de entonces me di a la tarea de buscar materiales alternos, (me aburro muy fácil de la cotidianidad, además de que soy un espíritu libre y rebelde por naturaleza) así es como ahora la mayoría de mis pinturas están por mucho constituidas de elementos de distinto origen a los pigmentos usuales; leche, café, té, aceite de olivo, jugo de fruta natural, tequila, tabaco en agua y salsa de soya son algunos de los materiales naturales que uso, así como también los no tan naturales como acetonas, cosméticos, incluso chapopote, hilos de cobre y plata, en una ocasión sangre que conseguí de un rastro. (Esto sin dejar atrás las técnicas usuales que siguen siendo parte necesaria de mi proceso de pintura).

La creatividad es un mundo infinito al que todos tenemos acceso, incluso quienes creen que no son artistas, son creativos, no es una capacidad que adjudicaría solo al mundo del arte. Incluso viene en nuestros genes y la adaptabilidad animal, ¿no es acaso hermoso como una araña construye su telaraña creativamente para vivir? O como un ave construye su nido, es instinto, pero instinto creativo para sobrevivir; es eso para mí, la creatividad es indispensable para subsistir.

Carne Griffiths, artista inglés que conocí hace apenas unos meses, es uno de los tantos que dio rienda suelta a su imaginación y utilizó también elementos fuera de lo común para sus creaciones, me inspiró mucho a seguir el hecho de conocer su trabajo y supe que por lo menos, no soy la única persona que encuentra interesante ver la parte más allá de lo usual.

Felizmente, un miembro inusual del colectivo 50Dedos.

P.d. Os dejo una muestra de lo que hice antes y que afortunadamente ya no esta en mis manos. ¡Saludos!

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Tapete de la Muerte

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Desde hace seis años la organización Manos Unidas encabeza la muestra artística “El Tapete de la Muerte” en la que participan escuelas, individuos particulares y organizaciones como la nuestra.

En su 6ta edición en el año 2013, el colectivo 50Dedos tuvimos el honor de sumarnos a la celebración del día de los muertos con nuestro propio tapete.

La tradición de realizar tapetes a base de semillas y aserrín utilizados regularmente en las ofrendas de día de muertos nació en el estado de Oaxaca de Juárez, México, acción que se ha transformado en parte de las tradiciones mexicanas y que se ha expandido a varios estados de la república. Guanajuato es uno de ellos y Manos Unidas es la organización responsable de las asombrosas muestras que las personas realizan ahora año con año.

Nuestro tapete conformado por semillas como el frijol negro, arroz, semillas de girasol, trigo, aserrín pintado, maíz palomero y palomitas, en un relieve tridimensional estaba vinculado al significado que trataba nuestra pieza presentada en el festival “Muerte en Cartelera”, celebrado durante la misma fecha.

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